이 코스는 전 세계 수천 명의 교사와 학생에게 신뢰와 사랑을 받아온 코스입니다. 그 입증 된 방법론은 견고한 문법과 어휘 연습과 언어 학습의 네 가지 필수 기술에 철저한 준비를 결합합니다. Traveller는 학생들이 수용적인 언어 능력을 습득하는 동시에 생산적인 언어를 체계적으로 개발할 수 있도록 돕는 것으로 잘 알려져 있습니다. 여행자는 십대와 젊은 성인 학습자를위한 흥미 진진한 7 단계 과정으로 초급에서 고급 수준으로 이동합니다. 유럽 공통 참조 프레임워크, 모듈식 접근 방식의 요구 사항을 따르며 8개의 주제 기반 모듈로 구성됩니다. 니틴 소니는 2011년 5월 아누슈카 샹카르와 그녀의 프로듀서 하비에르 림을 따라잡았는데, 아무도 아누슈카 샹카르보다 혁신과 실험의 정신을 더 분명하게 구현하지 못했다. 인도 고전적 형태에 대한 깊은 이해와 아버지의 혁신적인 천재성의 풍부한 유산을 바탕으로 Anoushka는 모든 수준에서 끊임없이 경계를 넓혀가고 있습니다. 도이치 그라모폰의 데뷔 앨범인 트래블러(Traveller)에서 그녀는 힌두스탄 기법의 생생한 렌즈를 통해 현대 플라멩코의 뉘앙스에 빠져들게 된다. 본질적으로, 트래블러는 고대 임신부터 현대의 천정에 이르기까지 두 가지 고도로 진화된 형태의 음악적 표현의 시간과 공간을 가로지르는 영적 연결고리를 차트로 기록합니다.

이것은 혁신과 중생의 앨범입니다 – 오래되고 새로운의 완벽한 절정. 이 앨범의 원동력은 아누슈카의 첫 아이의 탄생이었다는 것이 얼마나 적절한일까요? 이 플라멩코 앨범을 만들고 이 두 가지 전통을 하나로 모으는 데 영감을 받은 음악에 대한 사랑이었습니다.” 나는 항상 플라멩코를 사랑했고 그것에 매료되었습니다. 제가 인도 클래식 음악에서 소중히 여기는 것과 플라멩코에서 매우 비슷한 것을 찾아내는 것, 즉 솔로 보이스, 시타르 또는 기타 등 표현의 자유로운 음악성의 일종인 플라멩코에서 항상 ê·¸ 끌려가고 있습니다. 물론 탐구하는 공통의 뿌리와 기술적 유사점이 있었고, 그들과 함께 놀기 시작하면 정말 맛있는 방법으로 탐구 í•  수 있습니다. 그러나 욕망은 단순히 음악을 존경하는 것에서 비롯되었으며, 음악을 통해 ë°°ìš°ê³  싶었습니다.” 플라멩코는 인도에 뿌리를 두고 있습니다. 이 불같은 전통의 위대한 현대 지수의 대부분은 강조하고 ê·¸ 연결을 재발견하기 위해 촉각을 곤두 세우고있다. 조아쿤 코르츠에서 산드라 라 에스푸엘리타에 이르기까지 무용수들은 공연 초반에 문화적 기원이 매우 분명하다고 말했습니다. 기타 거장 페페 하비추엘라와 파코 데 루카는 ì¡´ 맥러플린과의 작업에서 특히 ê·¸ 문화적 역사에 대한 ê°•í•œ 언급을 그들의 작곡에 가져왔다. 현대적이고 인기 있는 스페인 ë°´ë“œ 오호스 ë“œ 브루호와 덜 알려진 인도루카는 플라멩코의 동양 유산을 기념합니다. 인도 클래식 음악과 아누슈카 샹카르의 연주 스타일에 특히 그를 그린 것을 물었을 ë•Œ, 하비에르 림은 설명 : 아누슈카가 순수한 인도 음악을 연주 í•  ë•Œ, 우리를 위해 그녀는 순수한 플라멩코를 연주합니다 – 모든 집시, 파코 [ë“œ 루카]와 나를 위해, 우리 모두를 위해. 그녀가 인도를 연주 í•  ë•Œ 우리는 때때로 말한다 : `이봐, 당신은 플라멩코를 아주 잘 재생, 이것은 플라멩코입니다.` 그리고 그녀는 항상 대답: `아니, 아니, 아니, 이것은 인도, 순수한 인도이었다.` 국경은 많은 세기 ì „, 어쩌면 여덟, 집시가 라자스탄에서 와서 플라멩코 스타일로, 플라멩코 음악에 거기에서 많은 가져 왔기 때문에 명확하지 않다.